Giuria
Marilina Caruso
Direzione Artistica
Marilina Caruso
ha una lunga carriera come Insegnante, ballerina e coreografa.
Ha fatto parte del Corpo di ballo della RAI e lavorato in varie produzioni Mediaset e teatrali con coreografi come Franco Miseria, Celia Southern, Raul Coleman e molti altri.
Formazione Classica e Modern Jazz poi si avvicina al Contemporaneo e al Musical.
Ha lavorato come ballerina e coreografa con la West Indian Company in produzioni televisive RAI e Mediaset e con Sandra Mondaini e Raimondo Vianello, Loretta Goggi, Dario Fo, Viola Valentino, Salomon Burke.
In televisione ha lavorato alla:
Il bello della diretta (Rai 1)
Superclassifica Show (Canale 5)
Premiatissima (Canale 5)
Ric e Gian più (Antenna 3 Lombardia)
Fans Club (Canale 5)
Il Bello delle donne (Rete 4)
Trasmissione Forzata (Rai 3)
Disco Ring (Rai 2)
Solletico (Rai 1) a cui lavora come assistente alla coreografia, portando in trasmissione balletti con i suoi allievi.
Nel 1992 fonda la A.S.D. Primavera Dance Academy e la dirige ancora oggi.
Con i suoi allievi ha ottenuto numerosi riconoscimenti a concorsi nazionali ed internazionali come il concorso Expression (primo classificato), Praga Dance Festival (primo e secondo posto) e moltissimi altri.
Ha vinto nel 2016 il premio come miglior scuola italiana in gara al Barcelona Dance Award.
Direttrice del percorso professionale Formazione Academy e dell’Academy Camp.
Organizzatrice di Concorsi ed Eventi:
Dance on Stage
Milano Danza Competition
D4 Dancer (Rassegna di danza)
Danziamo per la vita (spettacolo benefico a favore dell’Airc)
Ha messo in scena numerosi Musical come:
Grease, Hair, Pinocchio, Il Re leone, Mary Poppins, Alice nel paese delle meraviglie, La bella e la bestia, Peter Pan, Hair Spray.
Stefano Benedini
Stefano Benedini
Stefano Benedini nasce a Milano il 22 maggio 1964.
Entra a far parte della Scuola di Ballo del Teatro alla Scala nel 1975 e finisce i suoi studi di danza,
diplomandosi nel 1984.
Ha collaborato con i Corpi di Ballo di vari Teatri italiani, tra i quali l’Arena di Verona e la Fenice di
Venezia, nel 1986 vince il Concorso ed entra a far parte del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala.
Al Teatro alla Scala realizzerà tutta la sua carriera da ballerino, rivestendo spesso ruoli solistici e
da Primo Ballerino.
Partecipa a produzioni classiche lavorando con coreografi tra i quali Rudolf Nureyev, Roland Petit,
Natalia Makarova, Roland Hynd, Patrice Bart, Pierre Lacotte e Ugo Dell’Ara.
Lavora anche in produzioni neoclassiche, moderne e contemporanee che lo portano ad incontrare
coreografi quali Roland Petit, Brigit Culberg, Jirì Killian, Mats Ek, Alvin Ailey, Amedeo Amodio,
Mauro Bigonzetti, Massimo Morricone ma anche Maurice Bèjart, Kenneth MacMillan, John Cranko,
George Balanchine e molti altri.
Insegnante dei corsi professionali in molte scuole e Accademie e giurato in eventi di danza.
Max Savatteri
Massimo Savatteri, danzatore e coreografo italiano, si avvicina alla danza da ragazzo. Comincia fin da subito a frequentare diversi stages di Classico (con maestri del calibro di Victor Litvinov, Margarita Trajanova, Mariel Stefanescu), Modern e Lyrical Jazz (con Matt Mattox), Contemporaneo, Afro, Repertorio Classico e Moderno, Tip Tap (con Giovanna La Vecchia) e Funky, i quali gli permettono di vincere una borsa di studio presso la scuola di Renato Greco dove acquisisce il diploma nei metodi Rad e Vaganova.
Il suo interesse per Video Dance e Hip Hop, in particolar modo per il New Style (L.A. Style), si sviluppa un po’ più tardi. Ha studiato con alcuni tra i pionieri della cultura Hip Hop, come Mr Wiggles, Suga Pop e Brian Green, ma non solo, anche con Babà (House Dance), Sheryl Murakami (Video Dance), Luam (New Style/Street Jazz) e Marty Kudelka (New Style/Street Jazz).
L’ecletticità del suo percorso artistico, ha portato Max a lavorare in diversi campi del mondo dello spettacolo: teatro, televisione e cinema (anche solo come comparsa), sia come danzatore che come coreografo. Ha insegnato presso il M.A.S. (Music,Arts and Show Academy, Milano) per ben 9 anni, all’Accademia di Franco Parenti (Milano), sotto la direzione artistica di Susanna Beltrami, per 2 anni, all’Academie Internationale de la Danse (Parigi) per 2 anni e ha tenuto diversi stage e workshops presso Armonique (Parigi), Pineapple, DanceWorks e London Ballet Studio (Londra).
Marco de Magnis
HIP HOP
FORMAZIONE
1994 – Studio e perfezionamento musicale (canto e chitarra).
2001 – Corsi di perfezionamento di recitazione, danza e canto.
2002 – Accademia M.A.S. (Music, Art & Show) di Milano – specializzazione in classica, jazz, hip-hop, funky, modern, contemporaneo, recitazione, dizione, canto e laboratorio creativo danza.
2003 – Partecipazione alla trasmissione AMICI di MARIA DE FILIPPI su CANALE 5
2005 – Diplomato M.A.S
dal 2002 ad oggi – partecipazione costante a numerosi stage di danza:
DANCE UP – I.D.A. , CRUISIN’ , EXPRESSION – I.D.A., NEW DANCE CONCEPT – ALEX ATZEWI
Ha studiato con insegnanti di fama internazionale: Mia Molinari, Ludmill Cakalli, Virgilio Pitzalis, Jason Parson, Wes. Veldink, Daniele Ziglioli, Bruno Collinet, Roberto Saraceno, Max Savatteri, Dominique Lesdema, Fabrizio Mainini, Daniele Baldi.
PROFESSIONE
2001 – Mediaset (CANALE 5) – “Momenti di Gloria” condotto da Mike Bongiorno ed Ellen Hidding
2004 – Pubblicità “Pringles” come ballerino.
2004 – Video musicale “Pump it up!” di Danzel, come ballerino.
2005 – scelto x il Musical “MAMMA MIA” nel ruolo di Sky.
2009 – Partecipazione a “VUOI BALLARE CON ME” di Lorella Cuccarini (SKY)
2010 – Ballerino e coreografo nella trasmissione HIT THE DANCE selezionato per il video “CENTRIFUGA CASABLANCA”
2011 – Partecipazione a ITALIA’s GOT TALENT (CANALE 5)
2012 – Partecipazione a X FACTOR (SKY) come ballerino
2013 – Partecipazione al videoclip ” waiting on the world to change” di Roberto Carrozzino
2014 – Partecipazione al Word of Dance in Belgio con i Warriors Crew di Simone Ranieri
2016 – Partecipazione al World Championship a Las Vegas con gli Original Sin di Michela Cerrone
2016 – Attualmente INSEGNANTE e COREOGRAFO presso le più importanti scuole d’Italia, PRESENTER e GIUDICE nei più importanti eventi.
Roberto Carrozzino
ROBERTO CARROZZINO
Ballerino e Coreografo.
Ballerino in numerosi programmi di successo sia Rai che Mediaset tra cui Scherzi A Parte, I Migliori Anni (5 edizioni), Festival di Sanremo, Festivalbar, Ti Lascio Una Canzone, Tale e Quale Show (4 edizioni), Panariello Sotto L’Albero e molti altri.
La sua carriera si divide tra TV e Teatro, partecipando a diversi Spettacoli e Musical italiani tra cui Fame, Hair, Il Pianeta Proibito (con Lorella Cuccarini), Cinecittà (con Christian De Sica) e The Secret of the See in Qatar. Balla nel film “O la va o la spacca” di Ezio Greggio e nel film “Questo Piccolo Grande Amore” di Claudio Baglioni.
Ha ballato nel concerto “Mechanical Dream II” della cantante ELISA, toccando le piazze più importanti d’Italia (Arena di Verona, Datch Forum e Palalottomatica).
Partecipa a numerosi Tour, Convention e Sfilate ballate tra cui Braccialini, Mariella Burani, Marina Yachting e molte altre. Coltiva sin da giovanissimo la passione per la Coreografia, curando così spettacoli di grandi brand e multinazionali tra cui Tim, Jeckerson, Marlboro e molti altri.
Nel 2012 firma come Coreografo per il programma TV di Rai 1 “SuperBrain”.
Nel 2015 è Coreografo dello spettacolo Internazionale “Discoteque Machine”, presentato al Fringe Felstival di Edimburgo e firma le Coreografie del Programma TV di successo “Panariello Sotto L’Albero” Rai1.
Nel 2017 firma le Coreografie del Programma TV Rai “Furore” 20 years, coreografa e Interpreta il Videoclip del brano “Autunno” della cantante NOEMI e del Videoclip “Let lt Snow” di GIULIANO PALMA.
Sempre nel 2017 firma le Coreografie del Programma TV “Wind Capodanno in Musica” di Canale5.
Nel 2018 Coreografa il Videoclip di NOEMI “Non Smettere Mai Di Cercarmi’: brano in gara al 68° Festival di Sanremo.
Coreografa, sempre nel 2018, il Videoclip di MARIO BIONDI “Devotion”.
Nel 2019 è Coreografo ed interprete dei concerti di MARIELLA NAVA.
Nel 2022 firma le Coreografie dell’Opera di Red Canzian “Casanova OperaPop” per la stagione Teatrale 2022/2023
Sempre nel 2023 coreografa il famoso evento sportivo “Il Giro D’Italia”.
Roberto è da anni docente di importanti Stage su tutto il territorio nazionale.
Da settembre 2020 è docente e supervisore artistico dell’Accademia di Danza MoveOn di Milano
Nunzio Perricone
Percorso di studi presso il Teatro dell’Opera di Roma, interrotto prematuramente per la forte tendenza alla ricerca e alla sperimentazione contemporanea.
Negli anni ha danzato in Canada per il Cinque du Soleil, in USA per River North Dance Chicago, in Svizzera per il Ballet Junior di Ginevra, in Italia per Walter Matteini, e tante altre realtà europee.
Dal 2020 è danzatore/perfomer per la compagnia libanese Maqamat Dance Theatre (Francia/ Libano).
Da 5 anni sviluppa parallelamente alla danza, il proprio personale percorso artistico che lo ha portato a creare performance per: National Gallery di Praga, Arter Museum di Istanbul e diverse gallerie d’arte in Italia e all’estero.
Nel 2023 ha danzato lo spettacolo “le 4 stagioni”, commissionato dall’ambasciata italiana in India, portandolo in tournée in New Delhi, Mumbai, Chennai, Bengalore e altre città dell’India.
Nell’ottobre 2023 è performer per l’opera “Alessio” dell’artista Nico Vascellari, presso Palazzo Vecchio, Salone dei Cinquecento, Firenze
Francesco Ferrari
Francesco si laurea alla London Contemporary Dance School nel 2013. Per Scottish Dance Theatre lavora con coreografi internazionali come Damien Jalet, Anton Latchky, Sharon Eyal e Gai Behar, Botis Seva, Jorge Crecis, Fleur Darkin. Come Project Rehearsal Director, lavora a creazioni di Emanuel Gat, Colette Sadler, Sharon Eyal e Gai Behar, Joan Clevillé. Da freelancer, danza in produzioni come ‘Planet [wanderer]’e ‘Vessel’ di Damien Jalet e Kohei Nawa, ‘Cents Mille Façons de Parler’ di Omar Rajeh, ‘Danse Macabre!’ di Jacopo Jenna, ‘Inlet’ di Saeed Hani, ‘Carmen’ di Jose Agudo, ‘ANIMA’, produzione Netflix diretta da Paul Thomas Anderson, per il release dell’album omonimo di Thom Yorke e con coreografie di Damien Jalet. Prosegue la sua collaborazione con Fleur Darkin, che al momento li vede co-autori di ‘Ithaca’. Dal 2024, Francesco è Artista Associato di Perypezye Urbane e intraprende anche un percorso da autore, presentando il suo lavoro ‘Hide and Reveal’ a Venezia, in apertura del festival ‘Venere in Teatro’.
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